Comprei este filme numa banca de jornal por R$9,99, bem na linha do “por que não?”, sem acredita muito na possibilidade do filme coreano, porcamente traduzido como “A Batalha dos Cyborgues“, ser bom. Notoriamente eu estava enganado. O amalgama entre Blade Runner, Mad Max, Terminator, e O Trigre e o Dragão, prende a atenção do começo ao fim. Teve seu lançamente em 2003, e pelo que me lembro dos filmes de Hollywood do mesmo ano, Natural City não fica devendo em nada tecnicamente.

Visualmente impressionante, tal qual Blade Runner, Natural City buscou em sua cultura oposta influências para tornar a cidade futurista plausível. Blade Runner buscou a influência oriental e Natural City a ocidental, num Yin Yang da construção civil sci-fi. O mesclado entre ocidente e oriente, já discudido por Phillip K. Dick, nos mostra o rumo que nossa civilização globalizada está tomando, e em partes destruindo o cultura local. Assim como acontece hoje na Corea, e também no Japão, que está em constante conflito entre seus costumes e a nova cultura americana/mundial que está se impondo. Natural City, foi ainda mais longe, nos mostrando também como são os arredores da cidade, nos mostrando os “não cidadãos” no melhor estilo de Mad Max, com sua cultura de resistência, e suas prostitutas que já começam a ser deixadas de lado pelas “bonecas“. Sim como a Prix em Blade Runner era uma “pleasure model” (modelo de prazer), aqui temos as Bonecas, robôs criadas para dar prazer e fazer companhia ao ser humano, como uma gueisha cyberpunk.

A própria história é, quardando as devidas proporções, muito parecida com a de Blade Runner. A Robô está com os dias contados, sua bateria está acabando. Ai entra nosso protagonista, R interpretado por Ji-tae Yu, que está apaixonado pela robô dancarina (os actroides que se cuidem) e quer que ela tenha mais tempo. Bom, de batalhas mesmo, só temos duas sequências de ação: Uma logo no começo para acordar o pessoal, e outra no final.

Quanto as cenas de luta, eu não teria colocado os cyborgues saltitantes que parecem mais estar numa olimpiada de acrobatas, que em um combate. Não gosto muito de cenas de luta não verossimeis com o ambiente em que elas são colocadas. Mas visualmente são muito bonitas. Outra coisa, o estilo de narrativa, muito se parece com Animes, e tem sua narrativa mais lenta, o que algumas horas torna o filme massante. Mas depois que me abituei com o ritimo, foi tudo em ordem. Tiraria também a cena de romance sub-aquático à la Tidus e Yuna em Final Fantasy X, mas nada que atrapalhe o filme.

Resumindo, um grande filme para ser assistido, quem sabe em uma grande sessão Blade Runner, Natural City e Max Headroom. Não sei se será fácil de achar em locadoras, mas nessas bancas de jornal que vendem DVDs com certamente.

Newton Uzeda

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Existem boas pessoas, e existem más pessoas e elas estão a caminho,
E elas querem você, Simon,
As pessoas más podem salvar você, mas não vão…
As pessoas boas querem salvar você, mas não podem…

Neste fim de semana, resolvi reasistir este filme de Jeff Renfroe e Marteinn Thorsson. Um Ponto Zero (One Point O) também conhecido como “Paranoia 1.0“, conta a história de Simon (Jeremy Sisto), um programador de computadores que vive solitário em um apartamento alugado, com um prazo de entrega lhe apertando o pescoço, auxiliado por um aluguel atrasado. Simon sai de seu universo conhecido quando uma misteriosa caixa embrulhada em papel pardo aparece dentro de seu apartamento e, ao abri-la descobre não haver nada dentro dela. Após este incidente Simon desenvolve uma paranóia intensa, acompanhada por um desejo incontrolável de consumir “Nature Fresh Milk” (algo como: Leite Natureza Fresca).

A trama de complica, quando outras personagens vão aparescendo, como o Senhorio, um vizinho que curte um role-play sexual, uma enfermeira também moradora do prédio, e um alemão tecnomaníaco que está construindo uma cabeça de um robô; cada qual com os mesmos sintomas, porém por produtos diferentes: carne farm, cola 500, ou um determinado suco com vitamina B-alguma-coisa.

Os únicos que não exibem nenhum sintoma são Howard (interpretado por Lance Henriksen -Millennium; Aliens, O Resgate; Terminator), um factotum do condomínio, que se vangloria de ser um vagabundo. Mora num lugar apertado e produz seu próprio vinho; e Nile (Eugene Byrd), um motoboy auto-nominado Red Currier, que atende por telefone e compra as coisas que Simon precisa e entrega na casa dele. Definitivamente um serviço que deveria existir.

Vamos lá, análize rápida: O filme, como todo bom sci-fi, faz referências a coisas que já acontecem em nossas vidas e as colocam de formas ligeiramente (ou absurdamente) extrapoladas, a fim de nos mostrar um ponto de vista sem correr o risco de ser censurado ou algo parecido. Neste caso expecífico, o filme faz referência ao mercado, e a forma que ele sempre encontra um modo de atingir seu público. Isto é colocado no filme quando atravéz do virus que é colocado em Simon e nos moradores do prédio, que coloca SPAMS (Monty Phyton???)de produtos em seus cerebros. O Red Curier, é o vendedor, que se faz de amigo para vender o produto. E o herói, é justamente Howard, um vagabundo economicamente inativo, que não consome e não gira o dinheiro. Howard produz seu próprio vinho e seus próprios divertimentos, os Bugs (ai vem como o termo utilizado na informática mesmo…), que são uma ameaça para o mercado, um problema para o mercado. Howard não foi comprado, e não compra… ele não foi assimilado. Qualquer referência aos Borgs de Star Trek, é mera coincidência…

Um cenário cyberpunk atemporal, introspectivo, que nos leva a um futuro próximo (talvez atual),com computadores e relógios de corda convivendo lado a lado, nos passando a impressão que pode acontecer em qualquer época, ontem ou amanhã; totalmente sombrio como o próprio mercado com suas intenções obscuras o é. Absolutamente (in)crível como um filme destes não foi devidamente divulgado, nem no mercado americano nem no brasileiro. Um filme, sem explosões ou efeitos expeciais chiques e clichês para atrair a massa, que dificilmente entenderá o filme, porém um filme interessantíssimo, afiado e sufocante, nos deixando apreensivos com o rumo que tomamos.

Sempre que assisto a este filme, gosto de assistir na sequência o п (Pi – 1998) de Darren Aronofsky. Os filmes não tem qualquer ligação, porém o clima é muito parecido. Escreverei sobre ele em breve, visto que acabei de assisti-lo, logo aprós Um Ponto Zero.

Newton Uzeda

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