Filme dirigido por Roman Polanski e meio que esquecido e desvalorizado pela crítica, não existe sequer uma versão para DVD aqui no Brasil (quase que furto a versão VHS da 2001). Graças ao bom Diabo, Capeta, Satanás, Capiroto, Tinhoso existe o Pirate Bay.

O enredo, de modo simplificado, gira em torno de Dean Corso (Johnny Depp), um negociante de livros raros que é contratado por um acadêmico poderoso com interesses em demonologia – Boris Balkan (Frank Langella) – para que um livro possa ser autenticado, o “De Umbrarum Regis Novum Portis” (ou Os Nove Portais para o Reino das Sombras). Tal obra, reza a lenda, permite a realização de uma invocação satânica conferindo poderes inimagináveis para quem desvende o seu enigma, na forma de nove desenhos. Isso somente é possível, pois esses desenhos foram copiados de um livro apócrifo (o Delomelanicon, primo do Necronomicon que tanto atormentou Bruce Campbell), cuja autoria é atribuída ao próprio Lúcifer.

O filme acerta magistralmente na fotografia, roteiro hipnótico, trilha sonora (de Wojciech Kilar) e direção. Impossível não comentar sobre um possível paralelismo entre a cena em que Boris Balkan toma de assalto o púlpito dos satanistas aristocratas – liderados por Liana Telfer (Lena Olin) – e os ridiculariza, e a cena do De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, dirigido por Stanley Kubrick) em que o penetra da orgia dos aristocratas é ridicularizado pelo mestre de cerimônia.

É válido analisar o filme pela lógica do conhecimento, já que O Último Portal foi baseado no livro El Club Dumas, de Arturo Pérez-Reverte. O anjo que se rebelou contra Deus e que ganha o título de Portador da Luz tem nos livros a sua morada e manifestação de poder – se o divino é o místico e a fé, o satânico é certamente a Verdade e o questionamento. Roman Polanski ironiza o gênero de filmes sobre ocultismo, saturado de clichês.

É impossível não enxergar os personagens poderosos com certa comicidade, conforme somos expostos às falas vazias, rituais esdrúxulos e veneração cega – mas de tal modo que o elemento principal, ou seja, o conhecimento proporcionado pelo livro é apresentado como instrumento para que o homem possa reger o mundo. O mais assustador, justamente, é o destino de Dean Corso, que é alheio a todo e qualquer tipo de crença.

Seria interessante também chamar a atenção para um sub-tema: a presença imprescindível do feminino na jornada de transformação do masculino (os opostos primordiais e todo aquele blá-blá-blá do qual todos já estão cansados). Emmanuelle Seigner, já fora dirigida por Polanski em outro filme altamente recomendável (Lua de Fel, ou Bitter Moon), faz parte da (minha) tríade de atrizes-musas, sendo as outras duas integrantes Juliette Binoche e Lena Olin. Alguém consegue distinguir cada estereótipo da mulher atraente? Acredito que isso seja bem didático após o auxílio das três.

Falando em trilogias, O Último Portal fecha (para mim) o ciclo de finais com o tema “O indivíduo e o mundo” – definição que soa como um trabalho de sociologia de quinta categoria, mas acreditem, a outra que tenho em mente mais parece título de livro de auto-ajuda…

O primeiro é o Blade Runner – O Caçador de Andróides (versão do diretor). O segundo é o Unbreakable (Corpo Fechado). Cada filme pede uma resenha própria – o primeiro, que não fez sucesso logo de cara, passou a ser cultuado. Já o segundo, por ser mais novinho, carece de um grupo que dê início a sua aura de “cult“.

Finais sem finais sempre caem bem (não confundir com finais-em-aberto).

Der Springer

Technorati Tags: Arturo Pérez-Reverte, Blade Runner, Bruce Campbell, Emmanuelle Seigner, Eyes Wide Shut, Frank Langella, johnny depp, Juliette Binoche, Lena Olin, Newton Uzeda, Roman Polanski, Stanley Kubrick, Unbreakable, Wojciech Kilar

Depois de atrasos, consegui finalmente assistir este filme. Fui esperando uma comédia com o nivel das comédias com Jack Black, e para meu espanto foi muito mais que isso. O filme do francês Michel Gondry (do intragável “Brilho eterno de uma mente sem lembranças“), traz Mos Def (um rapper que agora está fazendo filmes, The Hitchhicker´s Guide to the Galaxy), excepcional na interpretação do funcionário de locadora em Passaic, New Jerssey (cidade que vive eternamente as sombras de New York, e tirando sarro disso)Mike, e Jack Black, como Jerry, o amigo paranóico que ao tentar explodir a estação de força da cidade, acaba desmagnetizando todas as fitas VHS da locadora. Não tendo outra opção resolvem refilmar todos os filmes da locadora sem que o dono Danny Glover descubra. No meio da kizumba toda, entra ainda Melonie Diaz,a latina (muito bonita por sinal) para completar o time das minorias.

Ok, o roteiro simplista nos leva ao inesperado. De cara temos Gondry proibindo todos os envolvidos na produção de reassistirem os filmes: Todos os “suecados” teriam que ser feitos da maneira como eles se lembrassem. Só isso já nos dá abertura para ótimas risadas. Os filmes mais antigos, realmente tem a imagem de VHS! Muito bem sacado. Depois de um tempo as risadas abrem espaço para uma área de reflexão…

Temos uma cena que o dono da locadora se rente para o MERCADO, e resolve migrar toda a sua locadora para DVDs(coisa que hoje acontece com os Blu-rays), e ainda reduzir tudo para apenas dois gêneros: Ação/Aventura e Comédia, visto que é o que vende. Coisa que já acontece com nosso cinema nacional. Já perceberam que cinema nacional não tem gênero? Para as locadoras, o cinema nacional é um ser hermafrodita que tem que ser catalogado como cinemanacional… isso mesmo tudo junto: CINEMANACIONAL… enfim…

Depois temos a discução sobre direitos autorais, visto que Sigourney Weaver aparece como representante de todos-os-estudios-de-hollywood para simplesmente passas um trator por cima dos filmes. Fantástico como representaram a destruição do sonho pelo mercado. Vem um monte de advogados, falam coisas que ninguém entende, cobram valores absurdos, te condenam a mais anos de prisão que a Dinastia Ming inteira poderia cumprir e ainda passam por cima de tudo com um trator… fascinante!

Depois de tudo isso, eles resolvem filmar seu próprio filme para tentar que o prédio não seja destruido. Filmam, todos os amigos se divertem e no final… pasmem: Não existe redenção! Não existe final feliz… um final belíssimo, porém triste. Perfeito, nada menos que perfeito!

Ainda é possivel entrar no site do filme para assistir a mais filmes “suecados“, que alias agora viraram moda, e tem muito fã fazendo os seus em casa.

Ótimo filme, ótimo divertimento. Filme sem clichês (salvo para tirar sarro dos mesmos), com um roteiro consistente. Um filme que sabe como o mercado funciona, que tirou um sarro disso. Críticou severamente, tanto o mercado, como a sociedade, como as estruturas cinematrográficas, questionando se Hollywood é realmente o caminho, e jogando no colo do espectador o mapa para o cinema autoral. Bateu doído em Hollywood, e bateu forte…

Para finalizar, terei que parafrasear Bruce Campbell, o eterno Ash:

“For a long time I was embarassed to say I was a B-movie actor, but now that I see what Hollywood is putting out, I realized that ‘B’ actually means ‘‘better’”

“Por bastante tempo, eu tinha vergonha de dizer que eu era um ator de filmes B, mas agora que eu vejo o que Hollywood tem feito, eu finalmente percebi que B significa ‘melhor’.

Newton Uzeda

Technorati Tags: Be Kind Rewind, Bruce Campbell, Danny Glover, Jack Black, Melonie Diaz, Michel Gondry, Mos Def, Sigourney Weaver, The Hitchhicker´s Guide to the Galaxy

Galerinha do Mau!

Este fim de semana, resolvi fazer uma sessão de cinema no melhor estilo Grindhouse, e não pense que se trata de mais um filme de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez agora com as personagens de Freddy Krueger e Jason Voorhees. Não, resolvi assistir os dois filmes clássicos (nada de remakes) de uma vez só, e rever todos os sustos que esses dois figuras já me deram. E realmente foi uma grande surpresa voltar a estes universos tantos anos depois.

A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street)

Começamos a sessão com nosso querido Freddy. Filme de Wes Craven, que tem como seu protagonista Robert Englund, na pele de Freddy Krueger, que conta a história da adolescente Nancy Thompson (Heather Langenkamp), que descobre que seus pesadelos são também vividos por seus amigos. Todos são atormentados pelo maligno e desfigurado maníaco Freddy Krueger, com suas garras de metal. A trama se aprofunda quando uma amiga de Nancy morre durante um sonho, e ao tentar descobrir o que realmente aconteceu, ela descobre que quando vivo, Freddy matou diversos moradores da Rua Elm, e foi acuado e queimado vivo em seu antigo local de trabalho, uma caldeira abandonada, pelos moradores (agora pais dos adolescentes).

Devido eu ter assistido o filme muitos anos atraz, e depois assistido as 42 sequencias, não me lembrava mais o que era de qual filme. Freddy aparece bem pouco por sinal, o que é uma pena, porém quando aparece é diversão garantida. Logo de cara ele vem esticando os braços e depois ao melhor estilo de “mãe olha o que eu sei fazer”, decepa os próprios dedos da mão com as garras de metal! De fato um vilão extremamente fanfarão (não, não estou usando essa palavra por causa da porcaria da “Tropa de Elite“), divertido, que sempre tem alguma atitude inesperada para nos arrancar boas gargalhadas. Sim, realmente o filme que me fez ter medo um dia, hoje me faz dar grandes risadas. E como não poderia? O filme que consegue me colocar Johnny Depp de fraldas, não pode ser um filme muito sério! Isso mesmo, este foi o primeiro filme do Joãozinho Profundo, pagando de galãnzinho com direito a mullets e tudo mais.

Detalhe especial do filme: Em uma cena que Nancy está tentando não dormir, ela está assistindo TV, e está passando Evil Dead! Sim, o filme de Sam Raimi (Spiderman) protagonizado por Ash (Bruce Campbell), retentor das melhores frases de efeito de toda a história do cinema trash!

Diversão garantida, ou pare se ter medo, ou para se dar muitas risadas. Altamente recomendado, principalmente se for, por que não ninjas?, seguido por:

Sexta Feira 13 (Friday the 13th)

Filme de Sean S. Cunninghan, que se tornou um referencial para filmes de terror, conta a história de um grupo de jovens que vão trabalhar de monitores em um acampamento. Logo alguns deles começam a desaparescer, e quando reaparecem vem todos decepados, talhados, multilados, e tudo mais… “Pretty standard stuff” (by Ash - Evil Dead The Musical)

Fato: Eu não havia assistido este filme! Simplesmente não me lembrava de um Jason, sem o Jason!!! Nas cenas em que alguém vai morrer, sempre vemos pela perspectiva do assassino, em câmera subjetiva, e eu lá todo inocente falando: “Caramba, que cara calmo, vê o Jason vindo na direção dele e ainda quer cumprimentar…” O que achei fantástico! Ao contrário dos filmes de terror/monstro/serial-killer atuais que fazem questão de mostrar o monstro/assassino o mais rápido possivel, eles seguraram até praticamente a ultima cena!

A porradaria entre Alice (Adrienne King) e a mamãe Jason, Pamela Voorheess (Betsy Palmer) é muito boa. Nota para o momento em que Alice finalmente pega o facão e vai para decepar a cabeça de Pamela. Parece que ela própria agora é o Jason! E depois que a agora-sem-cabeça Pamela Voorheess finalmente cai ao chão, Alice ainda me solta um sutil sorriso! Simplesmente macabro! Muito bom!

Logo depois disso, vem o grande susto do filme (depois de Kevin Bacon é claro) é a cena do barco no meio do lago… justamente quando eu achava eu o filme teria acabado… Pei! (isso foi uma onomatopéia) O maior susto do filme!

Excelso! Grande sessão de filmes, não poderia ter sido melhor. Vale realmente a pena. Só faltou um Evil Dead com o Ash… Já pensou um filmão crossover Freddy vs Jason vs Ash? hmmm um gibi já fez isso…

Freddy vs Jason vs Ash

Newton Uzeda

Technorati Tags: adrienne king, ash, Bruce Campbell, cinema trash, evil dead, freddy krueger, grindhouse, jason voorhees, johnny depp, quentin tarantino, robert englund, robert rodriguez, rua elm, sam raimi, sean s. cunninghan, sexta feira 13, wes craven