Filme dirigido por Roman Polanski e meio que esquecido e desvalorizado pela crítica, não existe sequer uma versão para DVD aqui no Brasil (quase que furto a versão VHS da 2001). Graças ao bom Diabo, Capeta, Satanás, Capiroto, Tinhoso existe o Pirate Bay.

O enredo, de modo simplificado, gira em torno de Dean Corso (Johnny Depp), um negociante de livros raros que é contratado por um acadêmico poderoso com interesses em demonologia – Boris Balkan (Frank Langella) – para que um livro possa ser autenticado, o “De Umbrarum Regis Novum Portis” (ou Os Nove Portais para o Reino das Sombras). Tal obra, reza a lenda, permite a realização de uma invocação satânica conferindo poderes inimagináveis para quem desvende o seu enigma, na forma de nove desenhos. Isso somente é possível, pois esses desenhos foram copiados de um livro apócrifo (o Delomelanicon, primo do Necronomicon que tanto atormentou Bruce Campbell), cuja autoria é atribuída ao próprio Lúcifer.

O filme acerta magistralmente na fotografia, roteiro hipnótico, trilha sonora (de Wojciech Kilar) e direção. Impossível não comentar sobre um possível paralelismo entre a cena em que Boris Balkan toma de assalto o púlpito dos satanistas aristocratas – liderados por Liana Telfer (Lena Olin) – e os ridiculariza, e a cena do De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, dirigido por Stanley Kubrick) em que o penetra da orgia dos aristocratas é ridicularizado pelo mestre de cerimônia.

É válido analisar o filme pela lógica do conhecimento, já que O Último Portal foi baseado no livro El Club Dumas, de Arturo Pérez-Reverte. O anjo que se rebelou contra Deus e que ganha o título de Portador da Luz tem nos livros a sua morada e manifestação de poder – se o divino é o místico e a fé, o satânico é certamente a Verdade e o questionamento. Roman Polanski ironiza o gênero de filmes sobre ocultismo, saturado de clichês.

É impossível não enxergar os personagens poderosos com certa comicidade, conforme somos expostos às falas vazias, rituais esdrúxulos e veneração cega – mas de tal modo que o elemento principal, ou seja, o conhecimento proporcionado pelo livro é apresentado como instrumento para que o homem possa reger o mundo. O mais assustador, justamente, é o destino de Dean Corso, que é alheio a todo e qualquer tipo de crença.

Seria interessante também chamar a atenção para um sub-tema: a presença imprescindível do feminino na jornada de transformação do masculino (os opostos primordiais e todo aquele blá-blá-blá do qual todos já estão cansados). Emmanuelle Seigner, já fora dirigida por Polanski em outro filme altamente recomendável (Lua de Fel, ou Bitter Moon), faz parte da (minha) tríade de atrizes-musas, sendo as outras duas integrantes Juliette Binoche e Lena Olin. Alguém consegue distinguir cada estereótipo da mulher atraente? Acredito que isso seja bem didático após o auxílio das três.

Falando em trilogias, O Último Portal fecha (para mim) o ciclo de finais com o tema “O indivíduo e o mundo” – definição que soa como um trabalho de sociologia de quinta categoria, mas acreditem, a outra que tenho em mente mais parece título de livro de auto-ajuda…

O primeiro é o Blade Runner – O Caçador de Andróides (versão do diretor). O segundo é o Unbreakable (Corpo Fechado). Cada filme pede uma resenha própria – o primeiro, que não fez sucesso logo de cara, passou a ser cultuado. Já o segundo, por ser mais novinho, carece de um grupo que dê início a sua aura de “cult“.

Finais sem finais sempre caem bem (não confundir com finais-em-aberto).

Der Springer

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A concisão da série Afro Samurai permite que a história se desenvolva de modo cativante. Momentos de clímax, em que revelações feitas durante os combates nos remetem aos fabulosos filmes Spaghetti Western, estão perfeitamente intercalados por flashbacks, rendendo momentos de descanso mental para toda a ação, combate, sangue e hip-hop(?)!

Logo de cara, quando um amigo me recomendou a série, achei que a premissa do Afro Samurai iria forçar a barra além dos limites tarantinescos mas, por que não ninjas?, um samurai sangue-bão em busca de vingança certamente está imbuído com todo o espírito desse blog.

A animação é bem ágil sem ser, no entanto, confusa. O traço dos personagens é um tanto quanto caricato, o que cria um contraste interessante com os backgrounds realistas e belos.

O que mais me chamou a atenção nesse desenho foi a dublagem. Afro e seu amigo Ninja Ninja são dublados por Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Star Wars ou aquele cara no avião com as cobras, alguém aí se lembra do nome?) e Justice, aquele que matou o pai do Afro, é dublado por Ron Perlman. Já no segundo filme, Sio é dublada por Lucy Liu e Bin, o líder ciborgues, é dublado por ninguém menos que Mark Hamill. Lado a lado com os astros de Hollywood estão figuras já consagradas na dublagem como Grey DeLisle (mais fácil entrar em www.greydelisle.com), que rende a voz para Oyuki (na série) e para a ciborgue Tomoe (no filme) e Yuri Lowenthal (Sasuke Uchiha em Naruto, Simon em Gurren Lagann e Ben Tennyson em Ben 10), que dá vida ao ciborgue Jinno. Para quem acha que os gringos não acertam a mão na dublagem, vale a pena conferir esse desenho, híbrido de anime com cartoon-network (e com muito, mas muito sangue).

Não vou transcrever as sinopses (de tão toscas, poderiam afugentar possíveis interessados), muito menos fazer um resumão de todo o enredo, já que o final (tanto da série quanto do filme) realmente faz valer a pena assistir a tudo. Uma sugestão para interpretar a série é a de comparar a real identidade do Ninja Ninja ao Justice e seu trono supremo onde ele guarda todas as bandanas. Oops, quase que solto um spoiler.

Dentro da piração, a série é um tanto quanto solene em relação à idéia de vingança – essa impressão desaparece completamente no filme. Logo na primeira batalha, Afro enfrenta dois espadachins caracterizados como esgrimistas, com direito à máscara de proteção para o rosto e uniforme. O ursinho de pelúcia amado por todos e ainda assim bad-ass, Jinno, retorna com uma aliada, Lady Sio, a então detentora da bandana do ‘Número Um’, apenas para aporrinhar o nosso herói – ou devo dizer, vilão? Todos esses temperos engrossam o caldo “Japão feudal futurista” (como não pensei nisso antes?!) tornando o filme mais divertido do que a série.

Último detalhe, que me rendeu boas risadas: reparem como o Ninja Ninja bola pernas de grilo durinhas e fininhas, ao passo que o Afro se contenta com os pastéis mais nojentos do mundo!

Der Springer

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Tal missão transfigurou-se em assistir o filme Harry Potter e o Enigma do Príncipe (Harry Potter and the Half-blood Prince), baseado no livro da escritora inglesa tão famosa e famigerada que não ouso dizer o nome dela arriscando apenas escrevê-lo, porque não ninjas?, Joanne “Kathleen” Rowling.

Como não tenho pretensões de criar um libelo em relação aos livros (para isso deixo Harold Bloom digladiando-se com a legião de fãs) restrinjo-me apenas aos filmes (Der Springer VS. José Wilker, já vi tudo).

Quem mexeu na minha moeda? Harvey, foi você?
O filme já erra com (o correto seria:”Todos os filmes já erram com…”) a atuação medíocre de Daniel Radcliffe (ele deveria interpretar o personagem principal, se não estou enganado…), isso sem contar que Ralph Fiennes, interpretando ninguém menos que Voldemort, praticamente não dá as caras, apenas a sua versão júnior // O filme já acerta com as atuações soberbas de Alan Rickman como o professor Severus Snapee de Helena Bonham Carter (apesar de breve), interpretando a comensal da morte Bellatrix Lestrange. Isso sem contar com os atores mirins Rupert Grint e Emma Watson, que interpretam Ron Weasley e Hermione Granger respectivamente, fazendo a lição de casa direitinho.

Existe pouquíssimo desenvolvimento da trama, o que torna o filme um tanto quanto simplório e arrastado, pelos seus 153 minutos. A propósito, tenho ouvido essa reclamação dos próprios fãs // O diretor David Yates aposta na mesma fórmula de sucesso de Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix), privilegiando a relação entre os personagens e mantendo as coisas bem simples, atrativo certeiro para o público teen. Reparar nos pombinhos Ronny e Hermione.

Um ponto interessante que poderia ser mais explorado é justamente as lembranças do jovem Tom Riddle. Como Voldemort é clone do Darth Vader (não confundir com Jango Fett), não custa nada caprichar mais no vilão. As vantagens de você escrever homeopaticamente um livro, roteiro, novela e/ou série de TV é a possibilidade de avaliar a opinião dos fãs – tenho certeza absoluta de que a escritora ponderou se Voldemort deveria ser pai do Harry Potter. Patriarca vilão tentando levar o filho pro caminho das sombras + duelos com símbolos fálicos + uso da força, digo, da magia, decidindo a sorte de milhões; hum, deixa pra lá // Uau, quem diria que o Príncipe Mestiço (desculpem-me, Meio-sangue) é o professor Snape! Por essa eu não esperava *SPOCK!* (onomatopéia do insight, à la Newton Uzeda), santo mistério!

A batalha épica entre Dumbledore e Voldemort que ocorrera no A Ordem da Fênix (Saruman VS. Gandalf + Goku VS. Freeza) serviu apenas para tantalizar a todos – em O Enigma do Príncipe o espectador deve agradecer a existência do quadribol (se você pensou no blitzball jogado em Final Fantasy X, acertou!). David Yates deveria ter seguido o mantra do blog:”Quando tudo falhar, cineasta neófito, não importando o gênero: coloque alguns ninjas” // A tensão culmina com a cena que se passa em um esconderijo do Voldemort, clara referência ao Erebus. Assustador e imperdível!

O final ainda tem pretensões de ser um Senhor dos Aneís: A Sociedade do Anel (Lord of the Rings: Fellowship of the Ring), ou mesmo Star Wars episódio V: O Império contra ataca (Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back), pois tive que ouvir uma pérola de comentário feito na platéia: “Mas acaba assim, tão triste? Não pode ser!” // O final em aberto antecipa o próximo filme.

Balanço geral
Ignorando as (minhas) chatices, diria que assistir ao filme pode ser como admirar uma pintura que merece ser pendurada na parede, ou como pichorra que merece ser malhada.

Por último, nada como um Bem VS. Mal para alegrar a todos // Por último, nada como um Bem VS. Mal para alegrar a todos

Porque não ninjas?
Para que não faltassem dicas de filmes, aí vai um novo crossover: magos ninjas? Pois bem, no filme Conan, O Bárbaro (Conan the Barbarian) a história é narrada por Mako, personagem que cai como uma luva na categoria. O filme trata de espada e feitiçaria, monstros e heróis passando por um level-up – só quem jogou Diablo sabe qual a sensação de torrar os míseros 4 skill points em magia.

Indo ainda na onda (aliteração é tudo, minha gente) do Dumbledore, mentor do Harry Potter, não podemos nos esquecer do mentor ninja par excellence, Sr.Miyagi (Pat Morita) e seus ensinamentos sobre cercas suburbanas e automóveis vintage ao jovem Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Que será do remake caça-níqueis que está sendo feito, hein?

Outro dia desses fiquei sabendo que *SPOCK* a dublagem do Karate Kid foi feita pelo Selton Mello. A divagação me obriga a recomendar o excelente O Cheiro do Ralo, representante do meta-gênero CINEMANACIONAL. Já ia me esquecendo como o pensamento seria concluído, colagem do início e do fim: se faz presente, mais uma vez, a tendência atual de adaptar livros (Harry Potter, Lourenço Mutarelli) e/ou remakes (Karate Kid, Quarteto Fantástico sem o Cocôisa) para o cinemão.

Ou essa maneira esquizofrênica de pensar é uma antevisão de um post futuro sobre a mina de ouro de Hollywood: os roteiros chupinhados de gibis? (Super-homem, Homem-aranha, Homem-morcego, Homens-X, Cidade da Perdição e o meu favorito, Homens-bisolheiros).

Claro que eu também posso ter criado o mote perfeito, falando um monte de abobrinhas desconexas, para lançar uma luz sobre a derriere da Paula Braun. É, deve ter sido isso.

Epílogo
Ouvindo Simon e Garfunkel (El Condor Pasa) eis que a dúvida passa a me atormentar:

Martelo? Ou prego?

Após rachar a cabeça, e lembrando-me do que escrevi nesse post, pude finalmente deixar a questão de lado *SPOCK* e aproveitar a minha bela tarde de sábado.
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Bigorna!

Der Springer

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Outro pensador diria de modo conciso e judicioso: “Faz parte…”.

Muito já foi escrito sobre o fenômeno televisivo Big Brother – mais teorizações aumentariam apenas as chances desse nariz de cera tornar-se digno de um Gérard Depardieu. Gostaria de recomendar, sem mais delongas, a excelente série Dead Set, feita no país dos frogs.

Em relação à pletora de boas idéias que não tive, sempre sucede o seguinte pensamento: Zumbis e Big Brother, como é que não imaginei isso antes? Seria como tentar usar um tigre como garoto propaganda para vender flocos de milho açucarados. Mas mesmo assim funcionou tão bem!

Tendo sido indicada ao BAFTA, a série conta a história de uma infestação de zumbis em Londres durante a eliminação de um participante do reality show. Conforme o enredo se desenrola, os participantes restantes fazem da mansão o seu abrigo e outras pessoas acabam convergindo para esse local seguro.

Vale lembrar ainda que a apresentadora do Big Brother inglês Davina McCall interpreta ela mesma nessa série. Ela pode ser lembrada também pela dublagem da sua versão robótica, no episódio ‘Bad Wolf’ da série Doctor Who.

E sim, em Dead Set ela se transforma em um zumbi.

Cenas selecionadas
Kelly, já dentro da mansão, alerta aos participantes sobre a infestação de zumbis. Enquanto isso há um zumbi na sala escura utilizada para gravação. Apenas um espelho falso os separa. A tensão aumenta conforme os participantes provocam Kelly ameaçando de abrir a porta que os mantém em segurança e Marky cita diretamente A Noite dos Mortos-vivos (Night of the Living Dead):”They´re coming to get you, Barbara!“.

Joplin ainda teoriza o motivo do set de filmagens atrair uma multidão de zumbis. Ele afirma que é provavelmente devido a algum “instinto primitivo,…isso era como que um templo para eles”, remetendo a uma fala de O Amanhecer dos Mortos-vivos (Dawn of the Dead, 1978).

A morte de Patrick é uma homenagem à morte do capitão Rhodes no final de Dia dos Mortos (Day of the Dead, 1985). Após ser despedaçado por zumbis que começam a devorar os seus intestinos, Patrick ordena:”I´ve got fucking bowels full of shit – eat it!”, ao passo que Rhodes se limita a:”Choke on´em!”.

Porque não ninjas?
Não sei dizer ao certo se algum ninja já fez parte de qualquer reality show. Mas lanço uma sugestão de participante, visando o binômio muito provável celebridade + Big Brother. Ninja do funk? Se bem que ela já posou nua, o que não renderia novos dividendos para a franquia. Enfim.

Agora, ninjas zumbis são verossímeis se, e somente se, a sua escola filosófica negue o mestre George Romero. Isso porque tais seres deveriam mover-se rapidamente e de preferência sem resmungar “Brains”, como crianças birrentas em algum comercial da Kellog’s. No entanto, o precedente foi aberto, felizmente, pelo filme 28 dias depois (28 Days Later) do diretor Danny Boyle, altamente recomendável – os zumbis correm como o Ben Johnson na sua era áurea.
Fica a sugestão da trilogia Hóspede Maldito (Resident Evil), tendo em mente que Alice, personagem interpretada por Milla Jovovich, sobrevive ao T-virus, o que a torna um zumbi (tecnicamente). Ao longo dos filmes ela ganha poderes como velocidade sobre-humana, reflexos felinos e, porque não ninjas?, clarividência. Zumbis ninjas ucranianas e sexys! Os clones de Alice que aparecem nos últimos instantes do terceiro filme justificam o plural.

Epílogo
‘I am the Eye in the sky / Looking at you / I can read your mind / I am the maker of rules / Dealing with fools / I can cheat you blind’ (Vocês também não adoram oxímoros?)

Ah, esqueci-me de uma cena fantástica. Já aviso que é spoiler, ainda por cima do final!

Vemos uma aproximação de câmera que é o momento antecedente à revelação (já esperada, mas nem por isso menos chocante): Kelly transformada em zumbi, martelo seguro com firmeza em sua mão esquerda, encara atentamente através de seus olhos mortos a câmera negra e esférica que capta as imagens na mansão do Big Brother. Somos transportados a um shopping, onde há uma loja de eletrodomésticos repleta de televisões que transmitem apenas a imagem da face de Kelly – e um zumbi a encara atentamente.

Der Springer

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Seguindo o conselho de uma amiga optamos por assistir Crepúsculo (Twilight), baseado no livro homônimo de Stephenie Meyer. Já confesso para a legião de fãs que eu não li o livro e – depois desse verdadeiro colosso – não o lerei. Grande Harry Potter! Ao término das aventuras do bruxinho-pimpão e sua patotinha do barulho (Bombarda! Wingardium Leviosa! Melon! Oops, livro errado…) concluí que o melhor, no caso dos livros-blockbuster, é simplesmente ver o filme e ignorar o livro. O primeiro é sempre menos indolor, sem contar que é possível fazer comentários sarcásticos durante a exibição.

Para os que não conhecem a história, trata-se de um filme teen que nos apresenta uma doce adolescente, Bella Swan (belo cisne?) interpretada por Kristen Stewart quando ela conhece o enigmático Edward Cullen (o meu italiano está um pouco enferrujado) interpretado por Robert Pattinson, quando ela se muda para morar com o seu pai, que vive em uma cidadezinha próxima de Washington.

Todos os temperos para cativar o espectador estão presentes: os amigos nerds e sinceros (Sono un gran bugiardo!) contrastando com uma galerinha do mal, ou família Cullen, que anda em câmera lenta com direito a efeito de ventinho nas madeixas e um romance, por que não ninjas?, entre o vamp e a teen. Vale lembrar que a moçoila interpretou Lisa, em Zathura e o meninão interpretou Cedrico Diggory, em Harry Potter.

Porque não me ufano
Até aqui tudo bem. Os problemas começam quando somos apresentados a um novo tipo de vampiro: eles têm super-poderes e não gostam de sair ao sol. Não que o sol seja fatal, “tipo assim”, incinerando-os até a obliteração total. Eles simplesmente brilham como diamantes ambulantes da Tiffany´s. MALDITOS VAMPIROS BRILHANTES! Nunca foi tão fácil ser vampiro (ou caçá-los, hehe).

Para os nerds de plantão, acostumados com o universo WoD (sem relação com WoW) da White Wolf, repleto de vampiros obcecados pelo Jyhad, com os personagens sensuais e cativantes da Anne Rice ou com o fantástico Conde Drácula interpretado pelo igualmente fantástico Christopher Lee, o filme é bem duvidoso quanto ao drama de ser uma criatura da noite.

Cenas selecionadas
Tenho que admitir, no entanto, que o filme proporcionou alguns momentos de alegria e diversão.

Reparar na cena em que a protagonista é carregada nas costas pelo vampiro enquanto ele sobe, como que flutuando, uma encosta repleta de pinheiros – referência (?) ao Tigre e o Dragão (Crouching Tiger, Hidden Dragon).

Mas a minha cena favorita é a do beisebol vampiresco. Altamente recomendável! A família Cullen diverte-se em um típico jogo de arremesse e rebata, só que com super-poderes, apenas para serem interrompidos por um triunvirato de vampiros nômades, esses sim merecedores da alcunha de bad-ass.

Como eu não quero estragar o final, principalmente no que diz respeito ao desfecho do romance (será que eles ficam juntos?) basta dizer que caso o seu interesse seja um filme baseado-em-um-livro-sobre-vampiros-com-dúvidas-existenciais-propensos-ao-romance-e-interpretados-por-atores-considerados-galãs-pelas-meninas, fica a dica do Entrevista com o Vampiro (Interview with the vampire), comparativamente muito superior em vários aspectos.

Porque não ninjas?
Além do filme do Neil Jordan, outro filme essencial é o Blade 2, dirigido pelo Guillermo del Toro. Temos um romance (entre uma vampira e um daywalker), o charme do Ron Perlman, a eloquência do Wesley Snipes, sem falar no Whistler (figura paterna), interpretado pelo Kris Kristofferson.

Praticamente igual ao Crepúsculo, com um porém: reparem na cena em que dois vampiros invadem a base de operações da dupla Blade & Whistler. Alguém aí falou em vampiros ninjas?

Epílogo
Essa mesma amiga me soltou um spoiler contando que o amiguinho nativo-norte-americano da Bella Swan irá descobrir que é um lobisomen.

Hum… Eu apostaria em lobisomens relutantes em devorar carne humana, substituindo-a por um nissin de acelga bem caprichado, ao estilo Naruto.

LOBISOMENS VEGETARIANOS NINJAS!

Livro? Ou filme?

Filme.

Der Springer

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